Seni rupa

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang,bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.

Seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.

Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murniuntuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Sejarah Seni Rupa di Indonesia mengalamai banyak tahapan, mulai dari jaman Mooi Indie , Persagi dan yang lainnya. Pada saat mencari referensi dengan blogwalking ke temen-temen blogger ada sebuah (kumpulan) Link mengenai sejarah seni rupa di Indonesia. Berikut adalah beberapa link artikel sejarah perkembangan seni rupa di Indonesia.

1. Raden Saleh

Raden Saleh, Seniman dan Bangsawan

2. Mooi Indie

Warna

Mooi Indie Landscape Painting

Mooi Indie Landscape

Mooi Indie: negeri di mana musim panas terawetkan

Dito Natura dan Wakidi

Wakidi, Ngarai Sianok dan Kondisi Kekinian

Wakidi, Wikipedia Bahasa Indonesia

Tinjauan Buku ‘Prasejarah Seni Rupa Modern Indonesia’

Pameran Lukisan di Bukittinggi

3. Persagi

Indonesian Contemporary Art and the Development of Art Infrastructure:
Influences, Appropriations, and Tensions

Realisme pada Seni Lukis Indonesia

Tjap Go Meh, S. Sudjojono

4. Lain-Lain

Artwork as spiritual nourishment – spiritual fruits

The Babbling Art

Ketika Raden Saleh Menjadi Petruk

Siapa (Sebenarnya) Mencipta Sunda?

Goresan Kuas Sang Wakil Gubernur

Fotografi dan Kuasa Melihat Paska-Kolonial

Social criticism’s role in contemporary art

Rethinking of Mooi Indie

Sukabumi, 1914

Exaggerated Enmity in Early Modern Indonesian Painting

Fungsi Sosial Seni Rupa Indonesia: Sebuah Studi Komparasi

5. Belum Disave

Seni Rupa dan Keyakinan di Belakangnya

Lima Penghayat India Molek

Developments and current issues in contemporary Indonesian Art

Titian Masa Perjalanan Karya Seni Lukis dan Seni Tampak Indonesia

Perhatian: Link di atas bisa berubah dan bertambah sewaktu-waktu.
(sumber ; http://hariadhi.wordpress.com/2008/04/16/sejarah-seni-rupa-indonesia-mooi-indie-sampai-persagi/)

Demikian beberapa kumpulan sejarah Seni Rupa Indonesia. Semoga bermanfaat untuk anda.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Design Grafis

Desain grafis

Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (disain).

Seni disain grafis mencakup kemampuan kognitif dan keterampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan gambar, dan tata letak....

Desain grafis pada awalnya diterapkan untuk media-media statis, seperti buku, majalah, dan brosur. Sebagai tambahan, sejalan dengan perkembangan zaman, desain grafis juga diterapkan dalam media elektronik, yang sering kali disebut sebagai desain interaktif atau desain multimedia.Batasan Media

Batas dimensi pun telah berubah seiring perkembangan pemikiran tentang desain. Desain grafis bisa diterapkan menjadi sebuah desain lingkungan yang mencakup pengolahan ruang.

Unsur dalam desain grafis sama seperti unsur dasar dalam disiplin desain lainnya. Unsur-unsur tersebut (termasuk shape, bentuk (form), tekstur, garis, ruang, dan warna) membentuk prinsip-prinsip dasar desain visual. Prinsip-prinsip tersebut, seperti keseimbangan (balance), ritme (rhythm), tekanan (emphasis), proporsi ("proportion") dan kesatuan (unity), kemudian membentuk aspek struktural komposisi yang lebih luas.

Peralatan desain grafis

Peralatan yang digunakan oleh desainer grafis adalah ide, akal, mata, tangan, alat gambar tangan, dan komputer. Sebuah konsep atau ide biasanya tidak dianggap sebagai sebuah desain sebelum direalisasikan atau dinyatakan dalam bentuk visual.

Pada pertengahan 1980, kedatangan desktop publishing serta pengenalan sejumlah aplikasi perangkat lunak grafis memperkenalkan satu generasi desainer pada manipulasi image dengan komputer dan penciptaan image 3D yang sebelumnya adalah merupakan kerja yang susah payah. Desain grafis dengan komputer memungkinkan perancang untuk melihat hasil dari tata letak atau perubahan tipografi dengan seketika tanpa menggunakan tinta atau pena, atau untuk mensimulasikan efek dari media tradisional tanpa perlu menuntut banyak ruang.

Seorang perancang grafis menggunakan sketsa untuk mengeksplorasi ide-ide yang kompleks secara cepat, dan selanjutnya ia memiliki kebebasan untuk memilih alat untuk menyelesaikannya, dengan tangan atau komputer.